Tiene 13 minutos de duración. Ese es el tiempo que dura Nightborne antes de que quieras apartar la mirada.
Neill Blomkamp acaba de lanzar este corto de ciencia ficción el lunes. Dice que está basada en la novela Echopraxia de Peter Watts de 2003. (El texto fuente dice 2014, pero Watts publicó Blindsight en 2006 y Echopraxia fue una secuela planificada que nunca aterrizó de la misma manera; ciñámonos al texto: la novela de Watts Echopraxia ). Blomkamp dirigió Distrito 9 y Gran Turismo. Ahora está al frente de Barley Studios, su nueva productora de inteligencia artificial. ¿El objetivo? Muestre Seedance 2.0, el nuevo modelo de conversión de texto a video de ByteDance.
El resultado se parece menos al cine y más a una demostración técnica disfrazada.
Cómo Barley Studios hizo el corto
Blomkamp lo llama un “comienzo de prueba”. Quiere hacer un largometraje completo en este formato más adelante. Tal vez. En este momento, está mostrando lo que sucede cuando introduces un guión en Seedance 2.0 y esperas lo mejor. ¿Las caras? Modelado a partir de actores reales. ¿Las voces? También humano. ¿Pero los píxeles? Generado íntegramente por el algoritmo.
La trama es sombría. Un conflicto militar entre Estados Unidos y Siria. Un piloto estadounidense es derribado. El helicóptero cae. Está herida, con la cabeza intacta y el cuerpo destrozado. Candidato perfecto para el Proyecto Nightborne. Este programa gubernamental convierte a soldados con muerte cerebral en zombis armados. Controlado a distancia. No-muertos. Mano de obra barata para la guerra.
Ella no es la única en esto. Los militares tienen un sinfín de cuerpos. Ella es una de muchas.
El video corta entre sus movimientos zombificados y entrevistas falsas de estilo documental. Austyn Daines lo editó. La edición esconde las costuras. Seedance 2.0 solo genera unos pocos segundos a la vez. No ves las pausas. No ves el reinicio. Simplemente ves el flujo. La mezcla de diálogos es buena, casi demasiado buena. Engaña a tu cerebro haciéndole creer que la gente realmente está hablando.
¿Pero lo son?
Por qué se siente vacío
Mire más de cerca el fondo. Letreros en galimatías. Personajes que hablan con énfasis extraño. Como si no supieran lo que significan las palabras. Simplemente emiten sonidos que se parecen al habla.
Blomkamp dice que en él trabajaron verdaderos artistas conceptuales. 32 actores humanos dejaron que se utilizaran sus imágenes. Pero eso no es suficiente. La sensación de estar hecha a máquina se trasluce. No es arte. Es contenido.
¿Dónde está la voz de Blomkamp? Hizo Vivo en Joburg. Esa película utilizó efectos visuales para explorar la intolerancia de la era del apartheid. Tenía intención. Nightborne no tiene ninguno. Sin el truco de la IA, a nadie le importaría. No tiene nada de especial.
La IA puede imitar emociones. Pero no lo entiende. Refleja en qué fue entrenado. No crea. Regurgita.
La reacción y la ironía
El corto se parece a otras demostraciones de Seedance 2.0. Vídeo de baile de Jia Zhangke. La pelea viral de Tom Cruise y Brad Pitt. Los cineastas tradicionales saben cómo ocultar los límites de la tecnología. Pero los límites siguen ahí. Simplemente usan mejor ropa.
La conversión de texto a vídeo está mejorando. Pero el público no está entusiasmado. Blomkamp pensó que esto generaría revuelo. En cambio, la gente lo llamó basura. Dijeron que está lavado. Similar a la reacción que enfrentó Darren Aronofsky con su serie AI Revolutionary War.
Quizás ese sea el punto.
El Proyecto Nightborne trata sobre el poder. Reutilización de cadáveres. Sin consentimiento. Mano de obra barata.
La IA generativa es destructiva, pero no de la misma manera. No hay zombis asesinos. Pero el impulso es el mismo. Cosas inútiles, producidas con fines de lucro. Ignorando a los humanos que construyeron los modelos. Ignorando el costo.
¿Es este el futuro? ¿O simplemente una etiqueta de advertencia?
“El Proyecto Nightborne trata sobre individuos en posiciones de poder que reutilizan los cuerpos de personas muertas… La IA generativa no es tan destructiva… pero quienes impulsan su uso están impulsados por un deseo similar”.
Puedes verlo. Verás los defectos. Sentirás la distancia.
¿Y luego? Seguirás desplazándote. Porque siempre hay más. Más rápido. Más económico. Vacío.
