Інтернет вже захлинається у відходах генеративного ІІ. Ви це бачили. Ті плоскі, беззмістовні реггі-кавери на треки Nirvana. The Weeknd, заштовханий у мікроскопічний кантрі, про який не просив. AC/DC, витягнуті в монотонний мотлох стилю Motown. Тепер Spotify простягає вам гостріший лопат. Вони хочуть копати глибше.
Ось у чому суть. Spotify уклала договір із Universal Music Group (UMG). Вони ліцензують каталог. Результат? Ви можете створювати ремікси та кавери, що працюють на базі “технологій генеративного ІІ”. Подробиці розмиті. Ми не знаємо, як це працює під капотом. Ми ще не знаємо, скільки це коштуватиме. Але ми знаємо, для кого це. Для суперфенів. Генеральний директор UMG Сер Люціан Грейнь вважає, що це «поглибить стосунки з фанатами». Я скептичний.
У вивченні інструменту є благородне. Нанотація нот. Розбір треку по кісточках. Це вчить ремеслу пісні. Це змушує шанувати артиста. Але ніщо з цього не відбувається, коли ти вводиш промпт у віконце і вимагаєш блюграс-версію Бейонсе.
Це виглядає неповажно.
Це чесний висновок. Це неповага до людської творчості. Це неповага до оригінального артиста, який слугує «сировиною». І, чесно кажучи? Це крик нарцисизму. Коли ти граєш пісню, будуєш зв’язок. Ти отримуєш навичку. ІІ-кавер каже: «Погляньте на мене. Подивіться, що замовив».
Хворобу видно на таких майданчиках, як сабреддіт Suno. Користувачі вихваляються, що більше не слухають справжніх артистів на стрімінгових платформах. Вони споживають лише той бруд, який згенерували самі. Це не фанати Тейлор Свіфт, які намагаються відчути себе ближче до музики. Це люди, переконані, що текстовий промпт покращує десятиліття професійної пісенної майстерності. Вони мешкають в ілюзіях.
Який суперфан хоче образити артиста, якого, за його словами, він любить?
Припустимо, ІІ нешкідливий. Жарт. Сміх. Але чи проводив хтось час із Suno останнім часом? Результат мертвий. Він нудний. У ньому немає життя. Версія The Dead Kennedys з акцентом на скрипку звучить кумедно на папері. На практиці ІІ згладжує гострі кути. Він вбиває веселощі. Нема несподіваних ходів. Нема драйву. Він навіть одного разу згенерував кавер зі свастикою. Ну… так.
Я будь-якого дня вибрав домашній запис на iPhone. З amateurськими помилками і всім іншим. Принаймні у ній є шарм. Принаймні у ній б’ється людське серце.
Звісно, ігри із жанрами бувають вдалими. The Gourds зробили “Gin and Juice” хітом через комедію. Travis розкривши приховану красу в Baby One More Time. The Flaming Lips із турботою трансформували Kylie Minogue. Перетворення Вітні Х’юстон на блек-метал – це не гра. Це потребує знання інструментів. Це потребує поваги.
Потім є творці на кшталт Mac Glocky. Він переосмислює треки у стилі інших артистів. Він не просто накручує дисторшн і репетує. Він розуміє джерело. Він знає, як Чино Морено з Deftones підійшов би до «Mr. Blue Sky». Він ухвалює мелодійні рішення. Він приймає рішення щодо аранжування. Це відчувається людсько.
Та ж логіка застосовна до професійних реміксів. «Banquet» від Bloc Party перетворився зі стабільного панку на танцполову вибухову хвилю, бо хтось розумів танцпол. Get Your Freak On Міссі Елліотт стала глітч-буйством, тому що продюсер розумів напругу в панк-року. La Roux змістилася від попси до похмурої атмосфери, що повільно розгорялася.
Це – людські рішення. Навчене вухо. Продумані моменти.
Інструмент Spotify зводить цю складну форму мистецтва текстового промпту. Залучення падає. Розуміння випаровується. Що лишається?
Лише галас.
