Internet s’étouffe déjà avec les déchets de l’IA. Vous l’avez vu. Ces reprises reggae plates et sans âme de Nirvana. The Weeknd piégé dans un genre country minable qu’il n’a pas demandé. AC/DC entraîné dans la corvée monotone de la Motown. Spotify vous offre désormais une pelle plus tranchante. Ils veulent creuser plus profondément.
Voici l’affaire. Spotify a signé Universal Music Group (UMG). Ils octroient une licence pour le catalogue. Le résultat ? Vous pouvez générer des remix et des reprises alimentés par une « technologie d’IA générative ». Les détails sont flous. Nous ne savons pas comment cela fonctionne sous le capot. Nous ne connaissons pas encore le prix. Mais nous savons à qui c’est. Superfans. Sir Lucian Graigne, PDG d’UMG, pense que cela « approfondira les relations avec les fans ». Je suis sceptique.
Il y a quelque chose de noble dans l’apprentissage d’un instrument. Prendre des notes. Disséquer une piste. Cela vous apprend la chanson. Cela fait respecter l’artiste. Mais rien de tout cela ne se produit lorsque vous tapez une invite dans une case et exigez une Beyoncé bluegrass.
“C’est irrespectueux.”
C’est ce qu’il faut retenir honnêtement. C’est impoli pour la créativité humaine. C’est impoli envers l’artiste original qui sert de matière première. Et honnêtement ? Cela crie au narcissisme. Lorsque vous jouez une chanson, vous établissez une connexion. Vous gagnez une compétence. Une couverture d’IA dit : “Regardez-moi. Regardez ce que j’ai commandé.”
Vous pouvez voir la maladie dans des endroits comme le subreddit Suno. Les utilisateurs se vantent de ne plus écouter de vrais artistes sur les plateformes de streaming. Ils ne consomment que les boues qu’ils ont eux-mêmes générées. Ce ne sont pas des fans de Taylor Swift qui essaient de se sentir plus proches de la musique. Ce sont des gens convaincus qu’une invite textuelle améliore des décennies d’écriture professionnelle de chansons. Ils sont délirants.
Quel superfan a envie d’insulter l’artiste qu’il prétend aimer ?
Supposons que l’IA soit inoffensive. Une blague. Un rire. Mais est-ce que quelqu’un a passé du temps avec Suno ces derniers temps ? La sortie est morte. C’est ennuyeux. Il n’a pas de vie. Une version lourde de violon de The Dead Kennedys semble amusante sur le papier. En pratique, l’IA élimine les aspérités. Cela tue le plaisir. Aucun mouvement inattendu. Pas de courage. Il a même généré une fois une couverture avec une croix gammée. Juste… ouais.
Je prendrais un enregistrement dans une chambre sur un iPhone n’importe quel jour. Mis à part les erreurs des amateurs. Au moins, ça a du charme. Au moins, il a un battement de cœur humain.
Bien sûr, des œuvres qui changent de genre. Les Gourds ont fait de “Gin and Juice” un succès grâce à la comédie. Travis a révélé une beauté cachée dans “Baby One More Time”. Les Flaming Lips ont transformé Kylie Minogue avec soin. Transformer Whitney Houston en black metal n’est pas un jeu. Cela nécessite des connaissances en instrumentation. Cela demande du respect.
Ensuite, il y a des créateurs comme Mac Glocky. Il réinvente les morceaux dans les styles d’autres artistes. Il ne se contente pas de jouer sur la distorsion et de crier. Il comprend la source. Il sait comment Chino Moreno de Deftones gérerait “M. Blue Sky”. Il fait des choix mélodiques. Il passe des appels téléphoniques. Cela semble humain.
La même logique s’applique aux remix professionnels. Le “Banquet” de Bloc Party est passé du punk régulier à une explosion de dancefloor parce que quelqu’un connaissait le dancefloor. “Get Your Freak On” de Missy Elliott est devenu une émeute glitcheuse parce qu’un producteur a compris la tension punk rock. La Roux est passée de la pop à une musique lente et maussade.
Ce sont des choix humains. Oreilles dressées. Des moments créés.
L’outil de Spotify réduit cette forme d’art complexe à une invite textuelle. L’engagement diminue. La compréhension s’évapore. Que reste-t-il ?
Juste du bruit.
