Internet ya se está ahogando con la IA. Lo has visto. Esas versiones de reggae planas y desalmadas de Nirvana. The Weeknd atrapado en un género country de poca monta que no pidió. AC/DC se vio arrastrado al monótono trabajo monótono de Motown. Ahora Spotify te está entregando una pala más afilada. Quieren profundizar más.
Aquí está el trato. Spotify firmó con Universal Music Group (UMG). Están licenciando el catálogo. ¿El resultado? Puedes generar remezclas y covers impulsados por “tecnología de IA generativa”. Los detalles son borrosos. No sabemos cómo funciona bajo el capó. Aún no sabemos el precio. Pero sabemos para quién es. Superfans. El director ejecutivo de UMG, Sir Lucian Graigne, cree que esto “profundizará las relaciones con los fans”. Soy escéptico.
Hay algo noble en aprender a tocar un instrumento. Seleccionando notas. Diseccionando una pista. Te enseña a cantar. Te hace respetar al artista. Pero nada de eso sucede cuando escribes un mensaje en un cuadro y exiges una Beyoncé bluegrass.
“Se siente una falta de respeto.”
Esa es la conclusión honesta. Es de mala educación para la creatividad humana. Es de mala educación con el artista original que sirve como materia prima. ¿Y honestamente? Grita narcisismo. Cuando tocas una canción, construyes una conexión. Obtienes una habilidad. Una portada de IA dice: “Mírame. Mira lo que pedí”.
Puedes ver la enfermedad en lugares como el subreddit Suno. Los usuarios se jactan de que ya no escuchan a artistas reales en las plataformas de streaming. Sólo consumen los lodos que ellos mismos generan. Estos no son fanáticos de Taylor Swift que intentan sentirse más cerca de la música. Son personas convencidas de que un mensaje de texto mejora décadas de composición profesional. Son delirantes.
¿Qué superfan quiere insultar al artista que dice amar?
Supongamos que la IA es inofensiva. Una broma. Una risa. ¿Pero alguien ha pasado tiempo con Suno últimamente? La salida está muerta. Es aburrido. No tiene vida. Una versión con mucho violín de The Dead Kennedys suena divertida en el papel. En la práctica, la IA lija las asperezas. Mata la diversión. Sin movimientos inesperados. Sin arena. Incluso generó una vez una portada con una esvástica. Sólo… sí.
Cualquier día grabaría en mi habitación con un iPhone. Dejando a un lado los errores de aficionado. Al menos tiene encanto. Al menos tiene un latido de corazón humano.
Claro, cambiar de género funciona. Los Gourds hicieron de “Gin and Juice” un éxito a través de la comedia. Travis reveló la belleza oculta en “Baby One More Time”. Los Flaming Lips transformaron a Kylie Minogue con cuidado. Convertir a Whitney Houston en black metal no es un juego. Exige conocimientos de instrumentación. Exige respeto.
Luego están creadores como Mac Glocky. Reimagina temas en los estilos de otros artistas. No se limita a aplicar distorsión y gritar. Él entiende la fuente. Él sabe cómo manejaría el Chino Moreno de Deftones “Mr. Blue Sky”. Toma decisiones melódicas. Hace llamadas de arreglos. Se siente humano.
La misma lógica se aplica a las remezclas profesionales. “Banquet” de Bloc Party pasó de ser un punk constante a una explosión en la pista de baile porque alguien conocía la pista de baile. “Get Your Freak On” de Missy Elliott se convirtió en un alboroto porque un productor entendió la tensión del punk rock. La Roux pasó del pop a un ritmo lento y melancólico.
Éstas son elecciones humanas. Oídos entrenados. Momentos elaborados.
La herramienta de Spotify reduce esta compleja forma de arte a un mensaje de texto. El compromiso cae. La comprensión se evapora. ¿Qué queda?
Sólo ruido.
